El método de trabajo de Javier Ortas se desarrolla bajo una condición fundamental: la ausencia total de referencias visuales durante todo el proceso creativo. Su producción pictórica parte de imágenes generadas internamente y pone de manifiesto que es posible construir obras figurativas complejas utilizando exclusivamente los recursos de la imaginación.
El Proceso Creativo
1. El dibujo imaginado
La obra nace de un boceto a lápiz concebido íntegramente desde la mente durante lo que el artista denomina "instante creativo". El riguroso método exige la ausencia total de referencias visuales.
Ortas prescinde del uso de modelos, fotografías o cualquier otro recurso visual para preservar la relación más directa posible entre la imaginación y la obra, evitando que elementos ajenos interfieran en la construcción de la imagen.
Figuras, elementos y composición se articulan para dar forma a la primera configuración íntegra de la pieza
Boceto de la obra titulada "Pintores pobres, pobres pintores.
Boceto de la obra titulada "Pintores pobres, pobres pintores.
2. El valor del impulso creativo
Ortas defiende que el instante creativo genera la idea primigenia, y que esta ha de ser el fundamento de la obra. Rechaza la realización de series de dibujos sobre una misma idea y las versiones sucesivas destinadas a perfeccionarla: una idea genera un sólo boceto.
Una vez finalizado, lo dibuja fielmente a lápiz sobre el soporte definitivo preservando así el pensamiento que lo originó. De haber ajustes, son mínimos, consolidando así al boceto como la estructura fundamental de la obra
Decisiones de color, estilo, intensidad, contraste... para "Pintores pobres, pobres pintores"
3. Materialización y resolución interna
Durante la fase pictórica, el artista continua tomando decisiones y resolviendo la obra paso a paso.
Pinta grandes manchas de color que le permiten valorar el equilibrio cromático general, posteriormente decide los juegos de líneas.El color, las luces y las sombras también son imaginados y decididos en el momento, en un diálogo donde la mente identifica qué necesita cada elemento
4. El lenguaje gráfico como sistema de pensamiento
El artista sustituye las atmósferas y texturas convencionales por un lenguaje visual propio basado en bandas de color y juegos de líneas ejecutados directamente con el pincel
No se trata de patrones mecánicos, sino de soluciones gráficas espontáneas que se adaptan a la necesidad de cada forma: el ritmo y el trazo construyen un universo figurativo complejo que se rige por su propia lógica interna y donde la soberanía de la imaginación aporta libertad sin límites a la creación.
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