La méthode de travail de Javier Ortas se développe sous une condition fondamentale : l'absence totale de références visuelles tout au long du processus créatif. Sa production picturale part d'images générées en interne et démontre qu'il est possible de construire des œuvres figuratives complexes en utilisant exclusivement les ressources de l'imagination.
Le Processus Créatif
1. Le dessin imaginé
L'œuvre naît d'un croquis au crayon entièrement conçu par l'esprit lors de ce que l'artiste appelle l'« instant créatif ». Cette méthode rigoureuse exige l'absence totale de références visuelles.
Ortas se passe de modèles, de photographies ou de toute autre ressource visuelle afin de préserver la relation la plus directe possible entre l'imagination et l'œuvre, empêchant ainsi des éléments extérieurs d'interférer dans la construction de l'image.
Les figures, les éléments et la composition s'articulent pour donner forme a la première configuration intégrale de la pièce.
Croquis de l'œuvre intitulée « Pauvres peintres, peintres pauvres ».
Croquis de l'œuvre intitulée « Pauvres peintres, peintres pauvres ».
2. La valeur de l'impulsion créative
Ortas soutient que l'instant créatif génère l'idée originelle, et que celle-ci doit être le fondement de l'œuvre. Il rejette la réalisation de séries de dessins sur une même idée ainsi que les versions successives destinées à la perfectionner : une idée ne génère qu'un seul croquis.
Une fois terminé, il le dessine fidèlement au crayon sur le support définitif, préservant ainsi la pensée qui l'a vu naître. S'il y a des ajustements, ils sont minimes, consolidant le croquis comme la structure fondamentale de l'œuvre.
Décisions de couleur, style, intensité, contraste...
3. Matérialisation et résolution interne
Pendant la phase picturale, l'artiste continue de prendre des décisions et de résoudre l'œuvre pas à pas.
Il peint de grands aplats de couleur qui lui permettent d'évaluer l'équilibre chromatique général, puis il décide des jeux de lignes.La couleur, les lumières et les ombres sont également imaginées et décidées sur le moment, dans un dialogue où l'esprit identifie ce dont chaque élément a besoin.
4. Le langage graphique comme système de pensée
L'artiste remplace les atmosphères et les textures conventionnelles por un langage visuel propre, basé sur des bandes de couleur et des jeux de lignes exécutés directement au pinceau.
Il ne s'agit pas de motifs mécaniques, mais de solutions graphiques spontanées qui s'adaptent aux besoins de chaque forme : le rythme et le trait construisent un univers figuratif complexe qui obéit à sa propre logique interne, et où la souveraineté de l'imagination apporte une liberté sans limites à la création.
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