L'œuvre de Javier Ortas s'articule autour d'une série de questionnements fondamentaux liés à l'imagination, la liberté créatrice et la construction de l'image. Sa pratique explore les limites de la peinture figurative lorsque le geste de création repose exclusivement sur las ressources internes de l'artiste.
Ortas conçoit la création artistique comme un acte d'imagination autonome. Sa démarche se fonde sur un parti pris radical : s'affranchir délibérément de toute référence visuelle externe durant le processus de création. En se passant de modèles, de photographies ou de tout autre support susceptible de conditionner l'élaboration de l'image, chaque œuvre émane uniquement de la mémoire, de l'expérience et de la puissance inventive de l'artiste.
Cette posture ne relève en rien d'une quête de singularité formelle ou d'une contrainte technique, mais procède d'une conviction profonde quant à la nature même de la création. Toute référence visuelle introduit une médiation entre l'imagination et l'œuvre. À l'inverse, Ortas propose un processus où l'image n'est ni interprétée ni reconstruite à partir d'éléments préexistants, mais générée dans sa totalité depuis la pensée créatrice.
La notion de liberté occupe une place centrale dans cette approche. L'artiste se refuse à subordonner la création à des programmes thématiques rigides o à des structures préétablies. Chaque œuvre se développe de manière souveraine, permettant au processus créatif lui-même de dicter son évolution y ses résolutions formelles.
Cette exigence prend un relief tout particulier en se déployant au sein de la peinture figurative. Ses toiles figurent des corps, des animaux, des paysages et des scènes complexes élaborés sans modèles préalables. Cela impose de résoudre de manière purement interne l'ensemble des variables de l'image : composition, espace, proportion, couleur, atmosphère et structure narrative. L'imagination n'opère pas seulement sur le sujet représenté, mais sur la totalité de la construction visuelle.
Au fil des ans, cette rigueur méthodologique a donné naissance à un lexique visuel propre. Son style ne découle pas d'une décision esthétique préalable, mais s'impose comme la conséquence naturelle d'une pratique soutenue dans le temps, soumise à des conditions spécifiques de production. Les articulations entre dessin, couleur, composition et forme se consolident progressivement jusqu'à forger une identité visuelle singulière.
La précision du trait, la complexité de la composition et l'équilibre chromatique sont consubstantiels à ce processus. Ils manifestent la volonté de mener chaque œuvre à sa pleine maturité, en poussant jusqu'à ses ultimes conséquences une création conçue intégralement par l'esprit.
Dans un paysage contemporain saturé par la surabondance d'images et le flux constant de stimuli visuels, l'œuvre de Javier Ortas revendique le pouvoir de l'imagination à engendrer des représentations figuratives complexes sans médiation extérieure. L'enjeu central de son travail ne réside pas seulement dans ce que la peinture peut représenter, mais dans les formes visuelles capables d'émerger lorsque la création dépend exclusivement des ressources intérieures de la pensée imaginative.
Méthode créative Retour au parcours- Dessin exécuté entièrement d'après l'imagination.
- Une pratique soutenue pendant des années lui permettant de perfectionner la construction d'images figuratives sans repères visuels.
- Une période réaliste a permis à Javier Ortas de maîtriser l'aquarelle avant de la consacrer pleinement à la création purement imaginée.
- Aquarelle réalisée sans références visuelles. On y décèle déjà certains mécanismes structurels qui deviendront plus tard des caractéristiques emblématiques de su langage visuel.